Monday, October 27, 2014

Arteterapia en Pacientes Oncológicos Infantiles


De acuerdo con el INEGI, en el año 2006 los tumores malignos fueron la tercera causa de muerte en México en la población en general. En niños de 5 a 14 años, el cáncer representa la segunda causa de mortalidad, con 55.8% defunciones por leucemia y 15.8% por tumores malignos. La Asociación Mexicana de Ayuda a Niños con Cáncer (AMANC) (2006) estima que anualmente aparecen 7 mil casos nuevos de cáncer en menores de 20 años de edad. 
Esta gran magnitud de incidentes nos hace valorar, y pensar de que manera podemos aporyar, además de los tratamientos médicos, un apoyo psicológico para el pequeño paciente contra el impacto emocional que causan los diagnósticos y tratamientos. De acuerdo con varias investigaciones, un taller de arte-terapia para la identificación y expresión de emociones, así como la visualización a futuro para la reevaluación cognitiva de la enfermedad es como se empieza con el arteterapia en estas situaciones. Se realiza un análisis acerca de los posibles ajustes a las actividades, pero esto de acuerdo con la agrupación teórico-práctica del arteterapia, dividido en tres tipologías: arte-terapia como camino de búsqueda y expresión personal, como expresión de emociones y afrontamiento y como medio de inclusión social.
Los niños expresan sus emociones y estilo de afrontamiento mencionando lo que sienten al inicio de un tratamiento y lo que sienten después de talleres de arteterapia. En general, casi todos expresan que ya no sentían tanto  miedo como al principio de un tratamiento; asimismo, el proceso de expresión y producción artística reflejaba en ellos emociones de entusiasmo y alegría al ver el resultado de sus obras artísticas y al ponerles un título.
            El trabajo principal de arteterapia en esta situación ayudar e intervenir en población oncológica infantil a partir de la identificación y expresión de las formas de afrontamiento y emociones, así como reflejar las expectativas futuras de los pacientes y la visualización de un lugar seguro. El camino principal en esta situación es  obtener un mayor ajuste emocional, una vía de expresión, motivación y búsqueda personal. Una vez que el paciente desarrolla todo este potencial, se podría decir que esta desarrollando su propia felicidad. A pesar de que no este el paciente en un estado completamente saludable físico, se llega a un estado saludable mental donde ayuda al paciente persuadir su felicidad.

Referencias:







Yayoi Kusama y su experiencia con el Arteterapia


Yayoi Kusama, una de las artistas Japonesas mas reconocidas del mundo, comenzó con sus problemas psiquiátricos desde pequeña. La artista es famosa gracias a sus originales obras tanto por su historia traumática por el abuso. Viene de una familia japonesa tradicional, de clase media provincial. Su madre la hacia seguir a su padre cuando se iba con sus amantes geishas, y luego la obligaba a describir las escenas que presenciaba para luego descargaba su coraje en ella. Yayoi quedo traumada y aterrorizada del sexo, y fue ahí donde empezó a sufrir de alucinaciones visuales y auditivas. Todo esto cambio para ella en 1957 cuando escapo a Estados Unidos y comenzó una nueva etapa en su vida.
Varias de las obras mas famosas de Yayoi incluyen lunares. La artista utiliza esta herramienta como parte de su “autoborramiento”. Cada lunar es un deseo de paz. Pero una de las obras mas fuertes de ella es la instalación llamada “Lleno del brillo de la vida” que es una caja completamente cerrada y oscura, replete de luces como estrellas, como si fuera una galaxia.
            A pesar de varios traumas y problemas psiquiátricos, la artista ha encontrado la manera de estar feliz por medio del arte, practicándolo de su propia manera. “Me siento feliz cuando realizo mis obras, cuando escribo poesía y pinto cuadros. También me siento feliz cuando contemplo el cielo azul, observo el mar abierto o conozco personas maravillosas. Agradezco el momento en el que siento que puedo aportar algo a la sociedad y puedo comprometerme con ella como artista.” La artista tiene severos problemas, en los que constantemente piensa en suicidarse desde que era pequeña, pero para salir de esa idea trabaja en el arte. “Hago mis obras para sobrevivir el dolor, al deseo de muerte”.
            La artista sigue internada hasta hoy en día en el hospital Hospital Seiwa para Enfermos Mentales siendo residente permanente, por elección propia y trabaja en un estudio cerca del hospital Shinjuku. Ella continua pintando, ya que el arte es el ultimo recurso que la motiva a no suicidarse. Y esto deja clara la cuestión de cómo Yayoi Kusama, con tantos traumas y pensamientos de suicidio, encuentra su propia felicidad por medio del arte.

Referncias:

Historia del Arteterapia


El arteterapia proviene de varios orígenes desde lo mas antiguo ya que la actividad artística ha sido parte de la historia en la practica y contemplación artística en actividades proporcionando bienestar.
En el año 1942 el artista Adrian Hill adopto el concepto de “arteterapia” para referirse al proceso en el cual la actividad artística le proporciona a un enfermo el incremento de bienestar emocional. Cinco años después, la artista Margaret Naumbur utilizo por primera vez el proceso artístico en su profesión como psicoanalista, y para finales del 1950 Edith Kramer empezó a trabajar oficialmente como arteterapeuta con niños de la escuela Wiltwyck en Estados Unidos, de una manera en la que oriento su trabajo hacia la capacidad terapéutica de la practica artística.
Naumburg y Kramer tenían enfoques muy diferentes ya que Naumburg tenia un enfoque especial en las teorías psicoanalíticas. Por el otro lado, Kramer  se centraba en la potencialidad que tiene un proceso propio de creación artística. Después de varios programas de estudio en Estados unidos, en el año 1964 empezaron a aparecer las primeras asociaciones de arteterapeutas profesionales, que hasta el día de hoy continúan creciendo.
Estas diferentes asociaciones tienen un propio concepto de lo que es el arteterapia.  Al mismo tiempo que las visiones que los profesionales van elaborando con el tiempo, los enfoques y las escuelas en arteterapia también crecen. Entre las varias corrientes psicoterapéuticas que existen, las que mas han influido y de manera mas directa en las practicas arteterapeuticas son la psicoanalítica, humanista, Gestalt, psicoeducativa. Estas se agrupan de acuerdo a su orientación: conductales, cognitivoconductales, desarrollo congititivo, y eceletica.
Los principales temas de investigación humanística son la espontaneidad, creatividad, satisfacción personal y lograr alcanzar los estados de plenitud.  El crecimiento y la autorrealización son maneras de medir la salud psicológica, y el arteterapia intenta abrir canales de autoexpresión y autoconocimiento por los procesos artísticas que ayudan a la personan desarrollando la capacidad de descubrir sus propios recursos.


Referencias:



¿Que es arteterapia?


El arteterapia es una manera de trabajar que usa un proceso de creación por medio del lenguaje artístico. Acompaña y facilita los procesos psicoterapéuticos y mejorar el bienestar bio-psico-social de las personas que lo necesitan. Esta basado en el potencial terapéutico de la creación artística, para promover dinámicas de transformación de la capacitación personal y social y desarrollo expresivo y creativo.
El arteterapia es un camino que ayuda a la persona en su crecimiento y salud. Se encuentra en diversas maneras como la escultura, el collage, video, escritura, música, teatro, pintura, dibujo, etc., tomando en cuenta al arte y cuerpo como la base del proceso. Las sesiones deben girar sobre un enfoque humanística, que adjunta lo físico, emocional, mental y espiritual de un ser humano. De aquí se parte para la autorregulación del organismo, donde la persona cuenta con los recursos necesarios para llegar a su equilibrio y desarrollar su potencial. Uno de los principales objetivos de los talleres de arteterapia es trabajar con el arte como el vinculo para la mejora social, física, psíquica y personal. El arte es la herramienta para ayudar a la persona crecer.
              En la utilización de técnicas artísticas ha logrado mejorar la salud y calidad de vida. Aprender a usar tu capacidad de creación, desarrollo e integración en tu potencial físico, mental y psicológico es a lo que la Psicología Humanista denomina como “el ser humano integrado”. Fundamentando la unión de conocimientos y practica de arte y psicología, donde se sabe que las personas contamos con la capacidad de proyectar de manera artística nuestra imagen interna, y de ahí aprender a reconocer las claves simbólicas de nuestro subconsciente. La Psicología Humanista considera que un ser humano sano sabe desarrollar todo su potencial, lo cual incluye la creatividad.  El arteterapia tiene un enfoque en la escucha interior, la atención y espontaneidad. Una de las ventajas de el arteterapia, a diferencia de otras terapias verbales, es que usar los medios visuales puede ayudar a desbloquear determinados aspectos del individuo. Esta técnica ayuda alcanzar un crecimiento en salud y ayudar a una persona estar tranquila llegando hasta cierto punto a la felicidad.

Referencias:







Sunday, September 21, 2014

Psicología: El complemento perfecto

Hoy en dia se le ha dado un interés especial a lo que es la psicología dentro de la arquitectura. Inclusivo se ha creado un concepto nuevo llamado "Arquicología" que sería una fusión entre los conocimientos de la arquitectura y la psicología. La meta es generar experiencias con los usuarios; diseñando espacios donde se pueda desenvolver la gente de manera natural y confortable. Un "arquicólogo" esta encargado de hacer una especie de psicoanalisis para proyectar los pensamientos o necesidades del cliente en la arquitectura. La intervención de un psicólogo en el trabajo de un arquitecto permite al arquitecto proyectarse con objetivos mas claros en cuanto función y relación de espacios. La doctora Sally Augustin, autora del libro Place Advantage: Applied Psychology for Interior Architecture, comenta que las personas respondemos a los lugares en base a nuestra fisiología sensorial, personalidad, experiencias, cultura y nacionalidad. La doctora también comenta que si el arquitecto aplica psicología ambiental y conoce las necesidades personales del cliente es mas seguro que construya una edificación exitosa. Existen varios factores que alteran el estado de ánimo de un ser humano, pero uno de los más importantes es la respuesta emocional que desarrollan las personas ante las estructuras en las que se desenlazan a lo largo de su vida, desde su casa y oficina hasta espacios abiertos urbanos. 


Autoevaluación

Al principio del parcial la verdad es que no estaba muy conectada con mi blog, ya que nunca he sido una persona muy "literaria" por asi decirlo, y siempre se me ha complicado la escritura. Me tomo tiempo, investigación e inspiración y ahora estoy muy feliz con mis entradas y mi trabajo. Yo se que alomejor mi trabajo no es material de 10, pero si siento que le puse esfuerzo y dedicación al final. Yo me daría de calificación entre 8.5/9.0.

Inspiración

El blog que me inspiro fue el de mi tocaya, Valeria. Pero en especifico la primera entrada de autorretrato. Se me hizo muy interesante la manera en la que se pudo describir completamente su persona sin necesidad de adjetivos. La manera poetica en la que se desenlaza su entrada me trae hasta cierta armonía, como cuando leo algún poema de Mario Benedetti. Me inspiro ya que yo soy una persona muy seca, tanto para hablar como para escribir, y leer su blog me inspira a escribir y de una manera mas amplia. Poder escribir de esa manera es un talento muy grande, y me gustaría durante el curso de la clase lograr escribir una entrada de esa manera. Y otro blog que me gusto fue el de Nickee, por que a pesar de que yo estudio arquitectura, siempre se me ha hecho interesante la nutrición. Entonces me gusta leer sus publicaciones para informarme y aprender un poco mas.